美术

在今天的克罗地亚国家领土上，保存着史前时代的重要遗迹——克拉皮纳史前人类的遗骸、公元前3千年的武切多尔/Vučedol文化遗迹；古希腊和古罗马文明遗址（维斯岛/Vis、赫瓦尔岛/Hvar、奥西耶克、温科夫齐/Vinkovci、锡萨克/Sisak、1至2世纪的普拉竞技场和塞尔吉乌斯凯旋门/Arch of the Sergii、4世纪斯普利特的戴克里先宫、2至7世纪索林/Solin的索罗纳/Salona定居点、6 世纪波雷奇/Poreč的尤弗拉西斯大教堂。）当地人民的创造力使克罗地亚的建筑和艺术遗产成为世界遗产的重要组成部分。

前罗马式（8世纪下半叶至10世纪末）。在古代晚期，西欧和拜占庭文化圈的影响下，不同平面布局的前罗马式小型教堂开始涌现；最普遍的是带有拱顶或小圆顶的中央结构类型建筑和小型纵向形状的教堂，并建造了几座与克罗地亚统治者和其他政要有关的较大教堂（克宁/Knin、比奥格勒/Biograd na Moru、索林）。就礼拜仪式石器上的雕刻装饰而言，9世纪至11世纪，带有基督教符号的藤条等丰富装饰形象脱颖而出。而克罗地亚统治者的名字（维舍斯拉夫/Višeslav、特尔皮米尔/Trpimir、布拉尼米尔/Branimir、穆蒂米尔/Mutimir、德日斯拉夫/Držislav）也被记录在许多祭坛隔板上。在坟墓中发现的武器和珠宝最初起源是加洛林或拜占庭的，但是具有当地工匠特征也逐渐显现。

尼恩（Nin）的圣十字教堂，一座带圆顶的十字形教堂；被认为是世界上最小的大教堂。
扎达尔的圣多纳特教堂融合了加洛林和拜占庭的影响。背景是圣阿纳斯塔西娅大教堂的钟楼。它建在古老广场上，是欧洲第二大前罗马式圆形大厅（27米），仅次于亚琛圆形大厅。
位于采蒂纳河（Cetina）源头的圣救世主教堂，一座带有三叶形后殿的单殿建筑；在西侧可以看到加洛林的西式（westwerk），由嘎斯提卡（Gastika） 省长下令建造。
扎达尔圣玛丽教堂的钟楼是第一座成熟的罗马式建筑，1105年由克罗地亚-匈牙利国王科洛曼下令建造。
扎达尔圣内德利查（St Nediljica，也称圣多梅尼卡）教堂保存下来的两件圣坛牌匾之一，描绘了圣经场景的叙事循环。
位于伊斯特拉圣洛夫雷奇镇（Sveti Lovreč）的圣马丁教堂，有一个深的诗班席和三个装饰有浅壁龛的后殿。

罗马式（11世纪–13世纪中叶）。罗马式的区域差异表现在个别地区的不同发展程度（墙壁和防御工事进行了建造和翻新工作并建造教堂、凉廊和豪宅，而北部地区较少），但也表现在多样性的外部影响（伦巴第、阿普利亚、威尼斯、拜占庭）或当地古代和前罗马式遗产。从11世纪下半叶开始，在建造中出现了有几个后殿的三重中殿罗马式大教堂，几乎所有的早期基督教大教堂（克尔克/Krk、拉布/Rab、扎达尔、杜布罗夫尼克）和修道院教堂（扎达尔的圣克尔舍万/St Krševan教堂，1175年）进行扩建。钟楼是罗马式建筑最大的成就之一。11世纪早期的罗马式雕塑重新引入了人物形象（斯普利特洗礼堂的克罗地亚统治者的形象、扎达尔圣内德利查/St Nediljica教堂的圣坛牌匾）。从13世纪初开始，出现了强烈的可塑性，例如安德里亚·布维纳（Andrija Buvina）制作的斯普利特大教堂的木门和特罗吉尔大教堂宏伟的拉多万（Radovan）大门。斯普利特大教堂（13世纪）还拥有世界上现存最古老的木制唱诗班长凳。壁画以碎片形式保存下来（斯通/Ston、斯瑞玛/Srima、扎达尔、佩罗耶/Peroj、杜布罗夫尼克）。抄本中的泥金技术细密画是在达尔马提亚的写字间（奥索尔/Osor、扎达尔、希贝尼克、斯普利特）和在萨格勒布制作的。金匠工艺（十字架、圣物箱、便携式祭坛、耶稣受难像等）在罗马式艺术中占有突出地位。

特罗吉尔圣洛夫罗（St Lovro，也称为圣劳伦斯）大教堂的大门（教堂建于13至16世纪），拉多万（Radovan）工匠大师于1240年的作品。
在斯通（Ston）附近圣迈克尔（St Mihajlo）教堂里，描绘统治者，即捐助者，形象的壁画，是本笃会绘画的一种。
特罗吉尔人布拉兹·尤尔耶夫（Blaž Jurjev Trogiranin，1395–1449年），达尔马提亚晚期哥特式绘画学派的最重要代表（特罗吉尔施洗者圣约翰教堂里的多联画）。
斯普利特圣杜耶（St Dujam）大教堂的大门建于1214年，是那个时代保存完好的罕见木门之一，是安德里亚·布维纳（Andrija Buvina）的作品。
希贝尼克圣雅各伯大教堂；尤拉伊·达马提纳茨（Juraj Dalmatinac）在原始的三重中殿的哥特式教堂中添加了一个横向中殿和圆顶、三个半圆形后殿、一个洗礼堂和一个圣器收藏室。雕塑作品中，71幅具有早期文艺复兴时期特色的写实肖像的楣饰脱颖而出。2000年，被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。
泥金绘画技术在赫尔沃耶·武克契奇·赫尔瓦蒂尼奇（Hrvoje Vukčić Hrvatinić）的格拉哥里弥撒书中达到了顶峰，由当地工匠创作（1403–1404年）。

哥特式（13世纪–15世纪末）。哥特式建筑于13世纪出现在克罗地亚北部，其典型而简单的元素一直盛行到16世纪（莱波格拉瓦/Lepoglava的圣玛丽教堂和萨格勒布的圣马可教堂）。在达尔马提亚，从15世纪下半叶开始，教堂、市政厅、回廊、凉廊和豪宅都仿照威尼斯哥特式建造。混合哥特式-文艺复兴风格的最重要代表是建筑师和雕塑家尤拉伊·达马提纳茨（Juraj Dalmatinac），他曾在威尼斯接受培训，并在意大利（安科纳）和达尔马提亚城镇工作。随着与北方潮流的接触，伊斯特拉绘画在帕津（Pazin）、布托尼加（Butoniga）、贝拉姆（Berm，卡斯塔夫的文森特/Vincent of Kastav，15世纪下半叶）的壁画中达到顶峰。墓碑（stećci），创作于13–16世纪，代表了中世纪民间创造力的一种独特体现（萨斯达普罗沃/Cista Provo，内雷特瓦河谷，科纳维尔/Konavle）。

1380年，意大利米兰金匠弗兰尼奥与扎达尔的同事一起制作了圣西蒙遗物的宝箱（克罗地亚-匈牙利女王伊丽莎白定做）。
大塔博尔（Veliki Tabor）是克罗地亚扎戈列的一座坚固城堡，建于15和16世纪，拥有四座宽阔的文艺复兴时期半圆形塔楼，通过两层拱形柱廊通向庭院。
卢西扬·弗兰亚宁（Lucijan Vranjanin），乌尔比诺（Urbin）公爵宫的主庭院（1466–1472年）。
玉利耶·克洛维奇（Julije Klović），《哀歌》（The Lament，1550年后），佛罗伦萨，乌菲兹美术馆。
真福特罗吉尔的伊万（bl. Ivan Trogirski）陵墓礼拜堂建于1468年至1494年之间，是文艺复兴早期人文主义的巅峰之作。
尼古拉·博日达雷维奇（Nikola Božidarević），《报喜》（The Annunciation，1513年），杜布罗夫尼克多米尼加修道院的藏品。

文艺复兴时期（15世纪中叶至16世纪）。克罗地亚是第一个接受意大利文艺复兴影响的欧洲国家。在安德里亚·阿莱希（Andrija Aleši）的协助下，意大利雕塑家和建筑师佛罗伦萨的尼古拉（Nikola Firentinac）完成了特罗吉尔大教堂里的真福特罗吉尔的伊万（bl. Ivan Trogirski）礼拜堂，这已经是完全成熟的文艺复兴早期风格。礼拜堂里展示的福音传教士圣约翰和圣托马斯是伊万·杜克诺维奇（Ivan Duknović）的作品，他主要在意大利（1473年在罗马圣彼得大教堂的地穴中有教皇保罗二世肖像的石棺）和匈牙利马蒂亚斯·科维努斯（Matthias Corvinus）的宫廷工作。杜布罗夫尼克共和国建造贵族的避暑住宅，其风格在欧洲范围内也属于是独一无二。与此同时，在克罗地亚西北部，从查科韦茨（Čakovec）到塞尼（Senj），建造了许多用来抵御奥斯曼帝国的防御工事；要塞城堡大塔博尔（Veliki Tabor，1505年）和文艺复兴时期的城镇要塞卡尔洛瓦茨（Karlovac，1579年）。

16世纪初，尼古拉·博日达雷维奇（Nikola Božidarević）的作品使艺术达到了文艺复兴时期的高度成熟。当时，许多克罗地亚艺术家以斯基亚沃尼（Schiavoni）的绰号在意大利工作，其中最著名的是画家有尤拉伊·丘利诺维奇（Juraj Ćulinović）、安德里亚·梅杜利奇（Andrija Medulić）和玉利耶·克洛维奇（Julije Klović，在他的一生中已经被称为"细密画的米开朗基罗"）；雕塑家弗拉尼奥·弗兰亚宁（Franjo Vranjanin，精美大理石半身像的创造者）以及建筑师卢西扬·弗兰亚宁（Lucijan Vranjanin）。

弗拉尼奥·弗兰亚宁（Franjo Vranjanin），《宫女肖像》（1472–1474年），纽约，弗里克收藏。
《亚伯拉罕牺牲以撒》（约1715年），萨格勒布斯特罗斯梅尔古典大师画廊，费德里科·本科维奇（Federik Benković）绘。
安东·勒钦格（Anton Lerchinger），《圣母升天》，1772年。在特里什基沃尔赫（Trški Vrh）耶路撒冷圣母教堂拱顶上的壁画。
查科韦茨（Čakovec），城市要塞（16世纪）。
克拉皮纳附近的特里什基沃尔赫（Trški Vrh）耶路撒冷之圣母教堂，是单中殿朝圣者还愿教堂。
卡尔洛瓦茨（Karlovac，1579年），理想的文艺复兴堡垒城市。

巴洛克风格（17–18世纪）。克罗地亚巴洛克风格盛行于教会建筑（萨格勒布的圣卡塔琳娜教堂、贝拉次/Belec的雪之圣玛丽教堂、特里什基沃尔赫/Trški Vrh的耶路撒冷之圣玛丽教堂、里耶卡的圣维德教堂、杜布罗夫尼克的圣布莱斯教堂）和公共建筑（沃伊科维奇-奥尔希奇-劳赫/Vojković-Oršić-Rauch在萨格勒布的宅邸、瓦拉日丁的帕塔契奇/Patačić宅邸；上贝德科夫契纳/Gornja Bedekovčina城堡、达鲁瓦尔/Daruvar城堡、武科瓦尔的爱尔茨/Eltz宅邸）。在巴洛克式建筑群中，瓦拉日丁和杜布罗夫尼克建筑群、奥西耶克的堡垒（Tvrđa）和萨格勒布的上城区脱颖而出。视觉陷阱壁画和灰泥装饰，以及祭坛和雕像，大多由外国大师（施洗约翰·兰格尔/Ivan Krstitelj Ranger、弗朗切斯科·罗巴/Francesco Robba、法郎茨/Franc和克里斯托夫·安德烈·耶洛夫舍克/Krištof Andrej Jelovšek、安东·勒钦格/Anton Lerchinger）制作，但也有一些本地大师（特里波·科科利亚/Tripo Kokolja）。费德里科·本科维奇（Federiko Benković）曾在意大利、奥地利和德国工作。

萨格勒布附近大姆拉卡（Velika Mlaka）的巴洛克式木制圣芭芭拉教堂，由当地木匠建造（18世纪）。
圣芭芭拉教堂内部由民间艺术家装饰。
萨格勒布的马克西米尔公园（Maksimir）是欧洲最早的公共花园之一，于1794年向公众开放，面积316公顷，作为自然和文化遗迹受到保护。
圣布莱斯教堂，一座建于1706年的巴洛克式教堂，以纪念杜布罗夫尼克市的守护神。
弗拉霍·布科瓦茨（Vlaho Bukovac），《贡杜利奇的梦想》（Gundulić's Dream，1894年）。
位于萨格勒布的克罗地亚历史学院的金色大厅装饰着镀金灰泥，并绘有克罗地亚历史主题的壁画（19 世纪/20世纪）。

从古典主义到现代时期（18世纪末–19世纪末）。在古典主义时期，订造建筑的主要客户是贵族（在雷法拉/Retfala，1801年，和在维罗维蒂察/Virovitica，1804年，佩雅切维奇/Pejačević城堡）、教会当局（萨格勒布的马克西米尔公园；苏霍波列/Suhopolje的圣特蕾莎教堂，1807–1816年）和军事当局。在19世纪上半叶，亲切、朴素的比德迈风格满足了市民阶层的需求，生产器具和装饰品是进口的或在克罗地亚的玻璃制作室、石器制作室和家具作坊生产的。比德迈绘画出现于19世纪30年代，主要由外国旅行艺术家创作，而维耶科斯拉夫·卡拉斯（Vjekoslav Karas）引领了独立的克罗地亚潮流。在19世纪下半叶，历史主题在绘画（费尔多·基克雷斯/Ferdo Quiquerez、奥顿·伊维科维奇/Oton Iveković、马托·塞莱斯廷·梅多维奇/Mato Celestin Medović）中占主导地位，如萨格勒布上城（今克罗地亚历史学院）的豪华金色大厅所展示的作品。建筑也表现出对历史风格的偏爱，这些风格被应用于建造具有代表性的公共建筑和宫殿（1866–1882年在贾科沃/Đakovo建造的新罗马式大教堂；1891年建造的萨格勒布工艺学校和工艺美术博物馆；在奥西耶克、瓦拉日丁、里耶卡和萨格勒布的克罗地亚国家剧院；萨格勒布下城的城市化）。19世纪末，在达尔马提亚和克瓦内尔地区/Kvarner的旅游建筑（奥帕蒂亚/Opatija的帝国酒店，1885年）和工业建筑（哈特拉/Hartera造纸厂，里耶卡）开始快速发展。新艺术风格被应用于萨格勒布、奥西耶克（欧洲大道的一排宫殿）和斯普利特的代表性建筑，以及伊万·梅斯特罗维奇（Ivan Meštrović）的早期雕塑作品中。

《兹沃尼米尔国王的订婚》（The Engagement of King Zvonimir），塞莱斯廷·梅多维奇（Celestin Medović）在克罗地亚历史学院金色大厅的一幅画。
贝拉·齐科什-塞西亚（Bela Čikoš-Sesija），《瓦尔普吉斯之夜》 (Walpurgis Night，1898年)。
门茨·克莱门特·茨尔尼契奇（Menci Klement Crnčić），《从贝拉维斯塔的景色》(A View from Bellavista，1902年)。
伊曼纽尔·维多维奇（Emanuel Vidović），《三钟经》 (Angelus，1907年)。
约瑟普·拉契奇（Josip Račić），《镜前》（1908年）。
柳博·巴比奇（Ljubo Babić），《红旗》（约1919年）。

现代时期、后现代时期、当代艺术（20至21世纪）

建筑。维克托·科瓦契奇（Viktor Kovačić）代表现代时期、创意自由和建筑中个人艺术表达权的理念。德拉郭·伊布勒（Drago Ibler）和斯捷潘·普拉尼奇（Stjepan Planić）代表功能主义，他们是两次世界大战期间萨格勒布建筑学派的主要建筑师，其他主要人物包括尤拉伊·登兹勒（Juraj Denzler）、姆拉登·考兹拉里奇（Mladen Kauzlarić）、尤拉伊·内德哈特（Juraj Neidhardt）、约瑟普·皮奇曼（Josip Pičman）和伊万·泽姆利亚克（Ivan Zemljak，约旦诺瓦茨/Jordanovac学校，1935年）。与此同时，兹拉蒂博尔·卢克希奇（Zlatibor Lukšić）、海伦·巴尔达萨（Helen Baldasar）、埃米尔·西西里阿尼（Emil Ciciliani）、Josip Kodl（约瑟普·科德尔，大使酒店，1937年）在斯普利特提倡前卫思想。

维耶科斯拉夫·巴斯特（Vjekoslav Bastl）在萨格勒布建造的新艺术风格住宅楼（1906年）。
位于萨格勒布的克罗地亚国家档案馆（前为国家和大学图书馆），鲁道夫·卢宾斯基 （Rudolf Lubynski）的一个项目，是新艺术风格建筑（1910–1913年）的最佳典范。
维克托·阿克斯曼（Viktor Axmann）在奥西耶克建造的乌拉尼亚电影院（Urania）的新艺术风格建筑（1912年）。
维克托·科瓦契奇（Viktor Kovačić）设计的萨格勒布证券交易所（1923年开始，1927年由他的助手雨果·埃利希/Hugo Ehrlich完成）。
斯捷潘·普拉尼奇（Stjepan Planić）的萨格勒布进步合作社建筑（Napredak，1936年）。
萨格勒布的"木制摩天大楼"（1958年），德拉郭·伊布勒（Drago Ibler）。

在战后的密集建设中，克罗地亚建筑采用了所谓的国际风格。在较大的城市，进行了大规模和有计划的区域建设（新萨格勒布、斯普利特II区和III区）。除了住宅楼（萨格勒布武科瓦尔大街德拉戈·加利奇/Drago Galić设计的住宅楼、拉基尼纳街伊沃·维蒂奇/Ivo Vitić设计的住宅楼），还建造一些具有代表性的公共建筑，许多建筑师在这些建筑上体现了他们的表达方式，例如弗拉基米尔·图利纳（Vladimir Turina，马克西米尔体育场，1946–1962年）、卡基米尔·奥斯特罗戈维奇（Kazimir Ostrogović，萨格勒布市政大楼，1956–1958年）、维杰斯拉夫·里希特（Vjenceslav Richter，1958年在布鲁塞尔和1964年在米兰的南斯拉夫展览馆）、拉多万·尼克希奇（Radovan Nikšić）和尼诺斯拉夫·库禅（Ninoslav Kučan，今天位于萨格勒布的公立开放大学，由贝尔纳多·贝尔纳迪/Bernard Bernardi设计的高度美学化的室内设计，1961年），斯拉夫科·耶利内克（Slavko Jelinek，萨格勒布商业摩天大楼，1976年）。在20世纪60年代中期，旅游业的兴起伴随着旅游建筑的快速建设，这些建筑的设计在与环境的融合方面取得了很高的成就，尤其是由鲍里斯·马加什（Boris Magaš）设计的希贝尼克附近的索拉里斯酒店大楼（Solaris，1968年），他还设计了斯普利特的海杜克（Hajduk）足球俱乐部体育场（1979年）。

布鲁塞尔世博会中的南斯拉夫馆（1958年），由维杰斯拉夫·里希特（Vjenceslav Richter）设计。
萨格勒布（1960–1973年建造）的瓦特罗斯拉夫·利辛斯基音乐厅，由马利安·哈伯勒（Marijan Haberle）、明卡·尤尔科维奇（Minka Jurković）和塔尼亚·兹德沃拉克（Tanja Zdvořak）设计。
武科瓦尔附近的武切多尔（Vučedol）文化博物馆（2015年），由戈兰·拉科（Goran Rako）设计。
约瑟普·塞塞尔（Josip Seissel），《帕法玛》（Pafama，1922年）。
埃多·穆蒂奇（Edo Murtić），《高速公路》（1952年）。
米连科·斯坦契奇（Miljenko Stančić），《画家卡拉斯》（The Painter Karas，1953年）。

在尼古拉·菲利波维奇（Nikola Filipović）以及兹沃尼米尔·克日纳里奇（Zvonimir Krznarić）、达沃·曼策（Davor Mance）和马里安·赫日奇（Marijan Hržić）三人团队的作品中可以看到后现代主义倾向。该团队设计了火葬场，而他们与维利米尔·奈德哈特（Velimir Neidhardt）合作设计萨格勒布国家和大学图书馆的新大楼。奈德哈特和布兰科·金茨乐（Branko Kincl）设计了新萨格勒布机场（2017年）。来自斯普利特的丁科·科瓦契奇（Dinko Kovačić）和来自扎达尔的尼古拉·巴希奇（Nikola Bašić）也创作了很多有价值的作品，巴希奇特别关注空间中的建筑和雕塑设计（海风琴，2005年）。

这些年，还出现了一些有趣的博物馆建筑（伊戈尔·弗拉尼奇/Igor Franić，萨格勒布当代艺术博物馆，2009 年；戈兰·拉科/Goran Rako，武科瓦尔武切多尔文化博物馆，2015年）。在世纪之交的这一代人非常注重锻炼和提高建筑表达的多样性（米兰·硕斯特里奇/Milan Šosterič，萨格勒布音乐学院，2014年）。伊迪斯·图拉托（Idis Turato）和萨莎·兰迪奇（Saša Randić）的设计团队以及聚集在建筑工作室的建筑师和设计师，例如"3LHD"（萨莎·贝戈维奇/Saša Begović、塔尼娅·格罗兹丹尼奇·贝戈维奇/Tanja Grozdanić Begović、马尔科·达布罗维奇/Marko Dabrović、西尔维耶·诺瓦克/Silvije Novak）和"STUDIO UP"（托马·普雷伊奇/Toma Plejić和雷亚·佩利文/Lea Pelivan）等建筑工作室在各种建筑领域取得成功，尤其是旅游和体育领域。国际知名的建筑师文科·佩内基奇（Vinko Penezić），克雷西米尔·罗吉纳（Krešimir Rogina）和赫尔沃耶·尼里奇（Hrvoje Njirić）在克罗地亚以外也享有盛誉。

柳博·伊万契奇（Ljubo Ivančić），《带支架的自画像》 (1958年)。
马里诺·塔尔塔利亚（Marino Tartaglia），《人物》（1963年）。
伊沃·加丁（Ivo Gattin），《撕裂的表面》（1961年）。
玉利叶·克尼非尔（Julije Knifer），《角落里的蜿蜒》（1961年），萨格勒布当代艺术博物馆。
弗拉多·克里斯特乐（Vlado Kristl），《变体I》（1962年）。
米罗斯拉夫·舒特伊（Miroslav Šutej），《物体I》（1968年）。

绘画。1893年，曾在巴黎学习过的弗拉霍·布科瓦茨（Vlaho Bukovac）来到萨格勒布。他的开放色彩主义被几位年轻画家（萨格勒布的色彩派）接受，并形成了克罗地亚现代时期的绘画派别，这对克罗地亚的绘画发展具有决定性的意义。其中包括：奥顿·伊维科维奇（Oton Iveković）——他将历史主题与印象派画法相结合；罗伯特·奥尔（Robert Auer）和贝拉·齐科什-塞西亚（Bela Čikoš-Sesija）——他们的灵感来自新艺术风格；门茨·克莱门特·茨尔尼契奇（Menci Klement Crnčić）——现代克罗地亚图形的创始人，以及在斯普利特工作的伊曼纽尔·维多维奇（Emanuel Vidović）­——他首先转向意大利分裂主义，然后转向表现主义。1903年，齐科什-塞西亚和茨尔尼契奇创办了一所私立学校，该学校于1921年成为一所学院（今天的萨格勒布美术学院）。与这种对"纯绘画"的渴望相反，梅杜利奇（Medulić）艺术组（1908年在斯普利特成立）和雕塑家伊万·梅斯特罗维奇（Ivan Meštrović）聚集了受到新艺术运动启发的艺术家（例如米尔科·拉奇科/Mirko Rački和托米斯拉夫·克里兹曼/Tomislav Krizman）。他们在民间传说和英雄神话的主题中寻找民族艺术表现形式。

克罗地亚建筑师和美术家经常参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展和其它重要的国际文化活动。其中代表之一是弗拉霍·布科瓦茨（Vlaho Bukovac），他早在1897年在威尼斯双年展上首次展出。

约瑟普·拉契奇（Josip Račić）、米罗斯拉夫·克拉列维奇（Miroslav Kraljević）、弗拉基米尔·贝契奇（Vladimir Becić）和奥斯卡·赫尔曼（Oskar Herman）是所谓的慕尼黑圈子的成员，他们大学毕业后给克罗地亚绘画带来了很多新奇的创意。在春季沙龙展览（1916–1928年）展出作品的画家维持渐进的艺术理念（从塞尚主义到表现主义和新现实主义再到新古典主义），起初主要是该展览的创始人柳博·巴比奇（Ljubo Babić）和兹拉特科·叔伦蒂奇（Zlatko Šulentić），后来是带着立体主义和后立体主义理念的，在布拉格上大学的四人组成员（维尔科·格灿/Vilko Gecan、米利沃伊·乌泽拉茨/Milivoj Uzelac，尤其是马里诺·塔尔塔利亚/Marino Tartaglia和米兰·施泰纳/Milan Steiner）。建筑师兼画家约瑟普·塞塞尔（Josip Seissel，化名Jo Klek）于1922年绘制了第一幅抽象画，而安顿·莫蒂卡（Antun Motika）和伊格内特·尤布（Ignjat Job）开发了独特的表现风格。莫蒂卡将色彩发挥到极致而尤布发展了一种强烈的手势色彩表现主义。左翼土地艺术组（Zemlja）的成员（1929–1935年，利奥·玉尼克/Leo Junek、马利安·德托尼/Marijan Detoni、维林·斯维晨雅克/Vilim Svečnjak）提倡社会问题；该艺术组的主要思想家是克里斯托·海格杜希奇（Krsto Hegedušić），他推动朴素艺术，尤其是20世纪中叶国际知名的赫雷比内（Hlebine）学派及其代表伊万·格内拉里奇（Ivan Generalić）、伊万·拉布津（Ivan Rabuzin）和伊万·拉科维奇·克罗阿塔（Ivan Lacković Croata）。

萨格勒布当代艺术博物馆"Exat 51"艺术组作品。
伊万·格内拉里奇（Ivan Generalić），《红牛》 (1972年)。
费迪南德·库尔默（Ferdinand Kulmer），《重复的结构172》（1972年）。
迪米特里耶·巴希切维奇·曼格洛斯（Dimitrije Bašičević Mangelos），《第二文明的主要项目》（1977–1978年）。
萨尼亚·伊维科维奇（Sanja Iveković），《之前 – 之后》（1976年）。
托米斯拉夫·戈托瓦茨（Tomislav Gotovac），《萨格勒布，我爱你！》（1981年）。

社会主义现实主义的战后时期在20世纪40年代末已经过去了，并且与欧洲和美国的前卫趋势（抒情抽象、无形式艺术和抽象表现主义）重新联系起来。最先追随这些理念的是埃多·穆尔蒂奇（Edo Murtić）和费迪南德·库尔默（Ferdinand Kulmer），而伊沃·加丁（Ivo Gattin）、朱罗·塞德（Đuro Seder）和马利安·耶夫索瓦尔（Marijan Jevšovar）进一步扩大这种艺术理念并使其走向极致。阿尔伯特·肯内尔特（Albert Kinert）、奥尔丹·佩特列夫斯基（Ordan Petlevski）、奥顿·格里哈（Oton Gliha）、欧根·科科特（Eugen Kokot）等人开创了一种独特的抽象风格。

米连科·斯坦契奇（Miljenko Stančić），瓦西利耶·约瑟普·姚尔丹（Vasilije Josip Jordan）、尼维斯·卡武里奇-库尔托维奇（Nives Kavurić-Kurtović）、斯拉夫科·科帕奇（Slavko Kopač）和约瑟普·瓦尼史塔（Josip Vaništa）是具象的后超现实主义、奇幻或形而上学绘画的代表，而柳博·伊万契奇（Ljubo Ivančić）巧妙地将表现主义具象与不定形艺术联系在一起。在70年代，比亚法拉（Biafra）艺术组（兹拉特科·考兹拉里奇-阿塔赤/Zlatko Kauzlarić-Atač）带来了参与式造型；兹拉特科·凯色尔（Zlatko Keser）倾向于表现力造型；亚德兰卡·法图尔（Jadranka Fatur）追随照片写实主义趋势。新式绘画（妮娜·伊万契奇/Nina Ivančić、兹维兹达纳·菲奥/Zvjezdana Fio、热利科·克普克/Željko Kipke）带来了一种新的绘画方法。兹拉坦·弗尔克连（Zlatan Vrkljan）、佐尔坦·诺瓦克（Zoltan Novak）等艺术家也对20世纪末后现代主义的多样性做出了贡献。从概念方法（洛夫罗·阿尔图科维奇/Lovro Artuković）到表现主义或波普艺术灵感（伊维察·马尔契奇/Ivica Malčić、罗伯特·西姆拉克/Robert Šimrak、托米斯拉夫·布呢塔克/Tomislav Buntak），今天的克罗地亚画家仍然珍视具象表达，通常反映当代现实及其文化规范。

姆拉登·斯蒂林诺维奇（Mladen Stilinović），《对死者的剥削》（1984–1990年）。
艾迪塔·舒伯特（Edita Schubert），《梯形》（1985年）。
达利博尔·马提尼斯，（Dalibor Martinis） ，《饭馆》（Tavola calda，1987年）。
维斯纳·波卡斯（Vesna Pokas），《无名作品》（2007年）。
Renata Poljak, 《出发》（Partenza，2016年） 。
伊万·梅斯特罗维奇（Ivan Meštrović），《沉思》（1924年）。

从50年代初，EXAT 51艺术组开始活跃，并借鉴了包豪斯和建构主义的原则；该艺术组朝着几何抽象的方向发展，尤其是其最杰出代表弗拉多·克里斯特乐（Vlado Kristl）和伊万·皮切乐（Ivan Picelj）。玉利叶·克尼非尔（Julije Knifer）有相同的艺术理念，忠实于他唯一的关注点——蜿蜒曲折。新趋势的国际艺术运动借用了EXAT 51画家的经验，米罗斯拉夫·舒特伊（Miroslav Šutej）是其中一位在选集展览中脱颖而出的艺术家，他（和安特·库杜兹/Ante Kuduz）发展了欧普艺术视觉表达，不断突破绘画、图形和雕塑之间的界限。这鼓励了艺术家转向氛围艺术（丽耶尔卡·希贝尼克/Ljerka Šibenik、艾迪塔·舒伯特/Edita Schubert）和在初级分析过程的框架内探索绘画媒介（鲍里斯·德姆尔/Boris Demur、杜布拉夫卡·拉科奇/Dubravka Rakoci，戈兰·佩特茨尔/Goran Petercol）。

原型概念的戈耳工艺术组（Gorgona）的成员（马利安·耶夫硕瓦尔/Marijan Jevšovar、玉利叶·克尼非尔/Julije Knifer、朱罗·塞德/Đuro Seder、约瑟普·瓦尼史塔/Josip Vaništa、伊万·科扎里奇/Ivan Kožarić、迪米特里耶·巴希切维奇·曼格洛斯/Dimitrije Bašičević Mangelos）在60年代初期进行了非常规的艺术活动。他们和托米斯拉夫·戈托瓦茨（Tomislav Gotovac）的艺术表演和各种媒体的研究，尤其是电影，为几代概念艺术家铺平了道路。从60年代后期开始，那些艺术家在新艺术实践的框架内尝试非传统艺术程序和材料以及新媒体（戈兰·特布利亚克/Goran Trbuljak、萨尼亚·伊维科维奇/Sanja Iveković、达利博尔·马提尼斯/Dalibor Martinis、弗拉基米尔·多迪格·特罗库特/Vladimir Dodig Trokut；70年代的主要代表是"六位艺术家"艺术组的成员（热利科·耶尔曼/Željko Jerman、鲍里斯·德姆尔/Boris Demur、姆拉登·斯蒂林诺维奇/Mladen Stilinović、斯文·斯蒂林诺维奇/Sven Stilinović、弗拉多·马尔泰克/Vlado Martek、费多尔·武切米洛维奇/Fedor Vučemilović）。今天的当代艺术继续探索实验：表演（斯拉文·托利/Slaven Tolj、西尼莎·拉布罗维奇/Siniša Labrović、伊戈尔·格鲁比奇/Igor Grubić）、环境艺术（米里亚娜·沃多皮亚/Mirjana Vodopija、维克托·波波维奇/Viktor Popović、伊万娜·弗兰科/Ivana Franke）、跨媒体表达（大卫·马尔科维奇/David Maljković、达米尔·奥奇科/Damir Očko、兹拉特科·科普利亚尔/Zlatko Kopljar）、通常带有明显的社会参与（安德里亚·库伦契奇/Andrea Kulunčić、雷娜塔·波利亚克/Renata Poljak）。

安通·奥古斯汀契奇（Antun Augustinčić），《和平纪念碑》（1954年），纽约。
亚历山大·斯尔内茨（Aleksandar Srnec），《发光动能物体》（1969年），萨格勒布当代艺术博物馆。
沃因·巴基奇（Vojin Bakić），伊万·戈兰·科瓦契奇纪念碑（1964年），萨格勒布。
伊万·科扎里奇（Ivan Kožarić），《接地太阳》（1971年），萨格勒布。
杜尚·扎蒙尼亚（Dušan Džamonja），《雕塑Alp-II》（1975年），弗尔萨尔雕塑公园（Vrsar）。
西尼沙·麦库斯（Siniša Majkus），《胚胎》（2004年），萨格勒布美术馆 。

雕塑。现代克罗地亚雕塑的发展始于伊万·伦迪奇（Ivan Rendić）的写实雕塑。其他重要雕塑家有：罗伯特·弗朗格什-米哈诺维奇（Robert Frangeš-Mihanović）、鲁道夫·瓦尔德茨（Rudolf Valdec）、布拉尼斯拉夫·德什科维奇（Branislav Dešković，在描绘动物方面使用印象派灵感）、伟大的雕塑家伊万·梅斯特罗维奇（Ivan Meštrović）——他创作了许多大理石、青铜和木头雕像以及各种风格的建筑雕塑纪念碑（从新艺术风格，通过罗丁主义、新古典式、哥特式和文艺复兴时期风格，到布德尔和马耶的形状概念）、弗兰诺·克尔希尼奇（Frano Kršinić）——他受到古典和地中海传统的启发，是几代艺术家的榜样。在同一时间工作的还有安通·奥古斯汀契奇（Antun Augustinčić）和万尼亚·拉道什（Vanja Radauš），他们是心理驱动现实主义和社会导向愿望的雕塑家。

1950年后，新精神的传承者是科斯塔·安杰利·拉多瓦尼（Kosta Angeli Radovani）和抽象雕塑家沃因·巴基奇（Vojin Bakić）、杜尚·扎蒙尼亚（Dušan Džamonja）和伊万·科扎里奇（Ivan Kožarić）—— 庞大而异质作品的创作者。在国际新趋势运动的框架内，EXAT 51艺术组的前成员受到建构主义思想的启发，在60年代创造了第一批发光动能作品（亚历山大·斯尔内茨/Aleksandar Srnec）和所谓的系统雕塑（维杰斯拉夫·里希特/ Vjenceslav Richter）。克谢尼娅·坎托奇（Ksenija Kantoci）、布兰科·鲁日奇（Branko Ružić）和西梅·武拉斯（Šime Vulas）在抽象和具象的边缘发展了他们的作品，主要是用木头制作的。瓦斯科·利波瓦茨（Vasko Lipovac）、兹沃尼米尔·隆查里奇（Zvonimir Lončarić）和玛丽亚·乌耶维奇-加莱托维奇（Marija Ujević-Galetović）的作品转向波普艺术元素。70年代初期，比亚法拉艺术组（Biafra）的成员（斯捷潘·格拉产/Stjepan Gračan、拉特科·佩特里奇/Ratko Petrić、米罗·武搓/Miro Vuco）借鉴了拉道什（Radauš）和瓦列里·米切利（Valerije Michieli）的作品，创作了激进的、富有表现力的、社会参与的雕塑。倾向于后现代趋势，下一代发展了一种基于传统的自由抽象形式和滑稽联想的表达方式（佩鲁什科·博格达尼奇/Peruško Bogdanić、达利博尔·斯托西奇/Dalibor Stošić、马特科·米伊奇/Matko Mijić）。当代克罗地亚雕塑家使用范围广泛的媒体和材料（西尼沙·麦库斯/Siniša Majkus）；他们经常用他们的物品、装置和环境来评论当代生活和社会（伊内斯·克拉西奇/Ines Krasić、克里斯蒂安·科祖尔/Kristian Kožul、伊万·菲约里奇/Ivan Fijolić、阿莱姆·科尔库特/Alem Korkut）。